A arte do Tapping de Eddie Van Halen

E ae galera? Tudo tranquilo com vocês?

Então. Sobre o que vamos falar essa semana?

"Sobre o Arruda ter sido caçado!"

Não idiota, quem liga pro Arruda?










Ok. Vou contar uma piada ta bom?

Uma vez, Pinóquio apostou com o José Roberto Arruda pra ver quem era mais mentiroso.
O combinado era que o perdedor iria assinar um contrato com os estúdios Disney...











E com exclusividade para vocês...
UnB está em greve.
K K KK  KK K

Meu 2º Semestre naquela poha e o negócio já desandou!

É fogo viu!

Pois é. Vamos ao que interessa.
Nessa semana iremos falar sobre Tapping.
Pra quem não sabe. Tapping consiste em fazer ligados utilizando os dedos da mão direita combinados com os dedos da mão esquerda.

Como grande difosor dessa técnica, citamos o nome do incrível EDDIE VAN HALEN!
Não é certo dizer que ele foi o inventor, mas assim como Gambale fez com o sweep, Eddie fez com o tapping. Ele o aprimorou, o tornou uma técnica e a difundiu de maneira maestrosa.

Então.
Fazer tapping é simples. Basta você respeitar um padrão, o bpm e a fluência dos ligados. A coisa começa a ficar complicado quando você vai estudar alguns padrões feitos por Kiko Loureiro por exemplo por exemplo,em que ele utiliza até 4 dedos da mão direita.

Abaixo vão alguns padrões pra você praticar:

Baixar Exemplos


E como não podia faltar. Aqui vão alguns vídeos de ótimos tappings para se praticar.

Kiko Loureiro - Solo da música Nothing To Say

Kiko Louriero - Tapping Into My Dark Tranquility 

Joe Satriani - Midnight


E a música que imortalizou o grande Eddie em 1978 se eu não me engano. Vale lembrar que ninguém havia sonhado em fazer isso antes de Eddie.

Eddie Van Hallen - Eruption



Aeeeeeeeeew.
Quera deixar aqui, meus parabéns ao meu irmão querido que hoje faz aniversário.
Bjo irmão!


Bom. É isso aí galera.
Até semana que vem.

Não toque apenas por tocar!

Fala aê galera. Sentiram saudades de mim?

"Nãaaaaao!!!"

Aaaaah seu pagodeiro infeliz! 

"Ráa. Pegadinha do Malandro"

As vezes eu esqueço de como vc é engraçado!

Enfim. Apartir dessa semana, irei postar somente um poste semanal. Pois é, o maldito curso de Agronomia rouba o meu dia inteiro.

Mas vamos ao que interessa.

Semana passada falamos sobre escalas, pentatônicas, arpejos, alternada, sweep etc.

Aí pensei. E DAÍ que vc sabe de tudo isso?
Dominar essas técnicas não significam absolutamente NADA, se vc não toca guitarra ou violão com amor. É, isso ficou meio fresco né? Mas é a verdade. Você até pode procurar no youtube, existem MILHARES de guitarristas de quarto, de garagem de PQP, que fazem sweep na velocidade da luz, fazem tapping e tudo muito rápido. 

A questão é. Estamos competindo na Fórmula Indy ou estamos expressando idéias e sentimento atravéz de nossas guitarras?

Vou dizer o meu ponto de vista. 

Sou um amante da velocidade sim, mas da velocidade com nexo, com sentido. Não consigo ver esses "sujeitos do youtube" por que eles decoram um shape de arpejo e simplesmente o tocam da forma mais rápida e porca que conseguirem. Não, não é assim que funciona. Veja, ouça e se espelhe nos grandes mestres da guitarra. Ouça as milhares notas por segundo do Eddie Van Halen e ouça os milhares de segundos por nota de David Gilmour. Aquilo toca a alma de qualquer pessoa, mesmo que ela não toque guitarra. E isso acontecem porque eles colocam sentimentos em suas músicas. O famoso feeling. Mas ao contrário do que muitos pensam, feeling não é o significado de tocar devagar. Tem muita gente que acredita que guitarristas rápidos não possuem feeling. Isso é coisa de gente alienada. Por que existem MILHARES de sentimentos que um guitarrista pode passar atravéz de uma composição, não é só o "amor" mimimimi. É só se lembrar de tudo aquilo que você consegue sentir no decorrer do seu dia.

Então jovem padawan. Toque com sentimento. Não apenas decore escalas e shapes, mas sinta aquilo que você está tocando!

 

Para isso, irei dar algumas dicas.

1º Seja um usuario assíduo do VIBRATO

Já vi vários guitarristas bons, que possuiam um vibrato simplesmente horrível. É uma técnica fácil, mas de grande efeito durante os solos. E lembre-se de execultar o vibrado respeitando o BPM da música. Não faz sentido tocar For the love of God usando um vibrato de Far beyond the sun.

Bom, pra quem talvez não saiba o que é um vibrato. Vibrato consiste na técnica onde você VIBRA a corda com os dedos da mão que segura a nota.

2º Cuidado com os BENDS

Nada pode ser mas insuportável que um bend desafinado.

Se for pra fazer um bend de um tom FAÇA UM BEND DE UM TOM!

3º Use mas não abuse dos Harmônicos Artificiais.

Harmônicos são como piadas engraçadas, deixe pra contar quando tiver muita gente ouvindo e evite conta-la muitas vezes, por que uma hora vai perder a graça!

Pra quem não sabe o que é um harmônico...

Harmônico Artificial

Então jovem cabeça de nós todos. Procure estudar essas 3 técnicas com bastante atenção. E lembre-se de execulta-las com a maior naturalidade possível! 

Isso irá mostrar se você é um guitarrista ou apenas alguém que toca guitarra.

E por ultimo eu gostaria de agradecer e citar alguns nomes aqui no blog.

Gostaria de agradecer o meu primeiro e grande ídolo, Mayko, o qual eu geralmente chamo por "cunhado". Foi com ele que aprendi as primeiras coisas sobre teoria musical, e foi nele que eu me espelhei ao querer ser um bom instrumentista.

Minha Foca, que me encheu o saco incentivou a criar o blog. (L)

Meu amigo idiota, também conhecido por Maicon. Amigo pra todas as horas ô/

Um bjo pra minha irmã Paula, que é ciumenta e injuada, mas eu a amo, pra minha irmã caçula Deh

Um bjo pra Alice, minha sagitariana de merda. ADORO. Amo você!

Pra galera da Hybrid Mind, da Agronomia e meus amigos em geral.

Vlw galera.

Até semana que vem!

Técnicas e dicas para se tirar um bom som na guitarra! [Sweep Picking]

Quem será esse homem bonito e elegante na street? Quem?
É ele... Frank Gambale.

"Frank o quêeeeeeeee?"

Aaaaah seu filhote de mula com pagodeiro, não sabe quem é Frank Gambale?

"Sei sim, só tava te pirraçando, se passaram dois dias sem xingamentos po. A galera tava sentindo falta já..."

Ah tah. Acho bom mesmo!
Enfim. É de Frank Gambale o título de grande difusor dessa técnica. Existe muita briga pela internet sobre quem realmente inventou o sweep, mas QUEM LIGA? Provavelmente não foi o Gambale que inventou a palhetada sweep, mas sim, ele foi responsável por aperfeiçoa-la, transforma-la em uma técnica e difundi-la pelo mundo musical.
Além do Frank, podemos citar mais uma vez o grande Malmsteen, já que ele usa essa técnica em 90% de suas músicas.

Mas afinal de contas. O que é o sweep picking?
Bom. Se lembra da palhetada alternada de ontem? Então, o sweep é o contrário. Consiste basicamente em tocar as notas seguindo o sentido da palheta.

"Mas como isso?"

Assim ó:

Escala de G maior e arpejo de Em:

Entendeu a diferença crucial da alternada pro sweep? No sweep vc economiza tempo, pois você aproveita o movimento da palheta para palhetar o máximo de notas possíveis.
Mas preste bem atenção. Não é por que você vai utilizar o movimento da palheta, que você pode sair fazendo qualquer porcaria achando que é sweep. Se concentre, ouça as notas sendo tocadas, certifique-se de que todas estão saindo no mesmo tempo e com a mesma clareza, principalmente nos arpejos. É de fundamental importância, conseguir ouvir todas as notas do arpejo.

Bom. Não tem muita coisa que me resta falar sobre o assunto. Então, como o de costume, irei mostrar alguns vídeos sobre a técnica.

Pra quem não entendeu muito bem a diferença da alternada pra sweep.


Kiko Loureiro - Tríades Harmônicas  (Aqui ele fala sobre arpejos e palhetada ao mesmo tempo)

Frank Gambale - Sweep  (Aqui o "pai" do sweep mostra um exemplo. Isso memso, pai é quem cria)

Yngwie Malmsteen - Solo da música Rising Force




Isso aí galera.
Por hoje é só.
Grande abraço a todos.

\.../

Feliz aniversário Vivaldi!

Pois é. O aniversário do grande gênio barroco não poderia passar em branco não é mesmo? Pelo menos não no nosso blog.
Pra quem não conhece a figura aí do lado. Vivaldi foi e sempre será um dos músicos mais importantes da história. Ainda hoje, suas músicas e temas inspiram guitarristas de vários estilos.
São de Vivaldi obras como Estro armonico, Motezuma e talvez a mais importante de todas, Le quattro stagioni, (As quatro Estações).

Antonio Lucio Vivaldi nasceu em Veneza em 4 de Março de 1678, foi padre, e histórias contam situações em que ele saía correndo das missas e celebrações quando tinha alguma idéia sobre suas composições. Foi um verdadeiro gênio.




Esses são os meus trechos preferidos das Quatro Estações:
Winter   (Tinha um turbeculoso no teatro)

Summer  Presto



Quem quiser ler mais sobre o "prete rosso" aqui vai um link da grande enciclopédia digital.

Antônio Lucio Vivaldi

Técnicas e dicas para se tirar um bom som na guitarra! [Palhetada Alternada]

Como o prometido, vamos falar sobre técnicas. Irei dividir e citar apenas uma técnica por dia.
Que fique bem claro que irei citar somente as técnicas mais comuns ok? Caso alguem se interesse por alguma técnica que eu não tenha citado, sinta-se avontade para perguntar no espaço reservado para comentários.

Vamos começar pelo o que seria o cerne das técnicas, a parte principal, o grosso.

Bem. Nada mais importante que se ter uma boa palhetada não é mesmo? Já ouviu Paul Gilbert tocando ao vivo? Kiko Loureiro? John Petrucci? Marcelo Barbosa? Eles são exemplos de máquinas na palhetada alternada.
  
"Mas whatafuck porra is palhetada alternada?"

Bem. Palhetada alternada é um modo de palhetar, em que você ALTERNA o movimento da palheta. É de grande necessidade dependendo dos padrões, licks, fraseados que se deve execultar, principalmente quando os padrões se repetem. Vale lembrar que a alternada acaba te dando uma pegada melhor, já que vc atribui mais ataque à palhetada.

Aqui vão alguns exemplos simples:


Escala de G maior com palhetada alternada:

Exercício usando 3 notas por corda:

Exercício com repetição de nota:

Então jovem padawan, lembre-se de utilizar um metrônomo ao execultar esses exemplos. Pra quem não tem metrônomo, aqui vai uma dica. Baixem esse programa aqui que funciona como afinador e metrônomo.
Comece a fazer os exemplos numa velocidade onde você consiga tocar TODAS as notas com a mesma intensidade e rítimo, quando já estiver bem limpo, aumente a velocidade de acordo com o seu desenvolvimento.

Bom. Para finalizar nosso assunto, aqui vão alguns vídeos onde os expecialistas usam a alternada em suas músicas.

Paul Gilbert - Technical Difficulties

Paul Gilbert - Uma vídeo aula sobre alternada

Kiko Loureiro - Enfermo

Kiko Loureiro - Dicas sobre postura e exercício com alternada


Por hoje é só galera. Amanhã falarei sobre Sweep Picking, que seria praticamente o oposto do conceito empregado na palhetada alternada. Mais uma vez citarei o grande Malmsteen, Frank Gambale e outros.

Abraço a todos  \.../

E como o prometido, apresento-lhes, o Arpejo!

   Olá caros amigos, estou eu aqui, 09:30 da madrugada, acordado por um amigo infame e sem coração. Agora que não irei mais voltar a dormir, não me resta nada a não ser, falar do nosso assunto do dia.

Foto de hoje: Yngwie Malmsteen. A lenda viva, uns dos guitarristas mais influentes da nossa era.

  Então eu pergunto a vocês: Alguém aqui sabe o que é um arpejo? Sabe?
  Tá, então de o fora daqui... Se você não sabe, vamos conversar um pouco.
  Primeiramente vamos falar sobre o precursor do arpejo, que seria o acorde.

"Mas o que é o acorde?"

   Já te explico jovem padawan. Acorde é basicamente um agrupamento de intervalos de terças, ou um empilhamento de terças se você preferir. Em outras palavras, um acorde é composto por 3 notas fundamentais, são elas a Tônica, a 3ª e a 5ª. Viu como é simples? Vamos montar agora o acorde de Dó. Se lembra da escala de Dó maior de ontem? Vamo usa-la novamente.

  Então, pelo o que dissemos ontem, a escala seria essa:
C - D - E - F - G - A - B

Seguindo a regra do acorde citada alí em cima, o acorde de Dó seria formado pelas notas C (tônica), E (terça) e G (terça da terça que é a quinta). Então jovem padawan, nosso acorde de Dó é formado pelas notas C - D - G. Esse padrão é conhecido como TRÍADE, por ter 3 notas, as notas fundamentais de um acorde.
   Com o tempo, você irá notar que isso é um acorde BÁSICO. Por que é muito comum o uso de TÉTRADES, que seria o mesmo raciocínio da tríade só que com o acréssimo do 7º gau, ou seja; Um acorde com sétima ( C - E - G - A# ).  Preste bastante atenção, por que existe o acorde com sétima e o acorde com sétima maior... C7 e C7M. No caso do acorde com sétima maior, você utilizará a nota Sí, mas no caso do acorde com sétima (menor) você irá usar a nota Sí meio tom abaixo, por ser uma sétima menor, ou seja, a nota A#. Isso vale para todo e qualquer acorde. Se houverem dúvidas, basta postar nos comentários.
  E mais lá na frente ainda você conhecerá acordes com os mais diversos intervalos possíveis, como 4ª, 9ª blablablabla.

 "Mas e o nosso assunto de arpejos heim?"

Sim, sim. Ja que conversamos sobre acordes, vamos falar sobre arpejos.

   O que é um arpejo?
É você tocar todas as notas de um acorde separadamente. Ou seja, tocar a tônica, a 3ª e a 5ª indivudualmente, no caso das tríades.
Pronto, agora vc sabe o que é um arpejo. Vale notar que arpejos possuem uma sonoridade única, e que com pouco tempo você ira reconhecer um arpejo só de ouvir. Para ter mais intimidade com os arpejos, procure ouvir guitarristas como Yngwie Malmsteen, Paul Gilbert, Kiko Loureiro, Edu Ardanuy etc.
Aqui vai uma dica bem pessoal, tente ouvir algumas músicas da banda Burning in Hell, eles são brasileiros pra quem não conhece, tocam um power metal com excelência e quase sempre utilizam arpejos em seus solos.

 Então, como o de costume, irei deixar alguns padrões mais comuns.

Tríade de C maior:

 












Tríade de C menor:

Procure aplicar esses conceitos em várias tonalidades, respeitando os intervalos e não as notas da escala natural. Sempre seguindo o reciocínio de Tônica, Terça e Quinta.

Por hoje é só pessoal [isso pareceu com o perna longa falando ¬¬']
Treinem bastante que apartir de amanhã falarei sobre técnicas, falarei inclusive sobre os dois tipos de palhetada para se tocar os arpejos.

Ae mano Black, espero que o texto tenha te ajudado um pouco.

Abraço a todos! \,,,/

Terça-feira, dia de falar sobre terças. Entendeu? Terça? Ok, saia já daqui!

 






No primeiro dia, falamos sobre pentatônicas não é mesmo? Mas aí pensei. "Puts, vou falar de pentatônica sem antes falar das escalas diatônicas? Ah quem liga?
Então utiliaremos a terça-feira para falar das escalas diatônicas.
  Pois bem. Escalas diatônicas tem como características, possuirem 7 notas ou 7 graus. São as famosas escalas maiores e menores, convencionais, mimimi, sacou?
Ok chega de falar e vamos ao que interessa. Me fala uma tonalidade aí.

"Como assim?"

Me fala uma tonalidade qualquer aí, seu filhote de porco com jumento!

"Dó?"

Nossa... Você é bom mesmo heim?

Antes iremos falar sobre a estrutura de uma escala diatônica. Bom, ela é composta por 7 graus como dito anteriormente e tendo uma pequena diferença entre as escalas maior e menor.
Observe!

Escala maior:  T -  2M  -  3M - 4J - 5J - 6M - 7M

                       T -  1t  - 1t  - 1/2t - 1t - 1t   - 1t

                       C  -  D   -  E  -  F  -  G  -  A  -  B

Obs: Em muitas citações, você irá notar que essa escala é comumente chamada de escala jônica, ou modo jônio. Mas isso é conteudo pra outro dia.

Escala menor: T - 2M - 3m - 4J - 5J - 6m - 7M

                       T - 1t - 1/2t - 1t - 1t - 1/2t - 1t

                       C -  D  -  Eb  - F  -  G  - Ab  - Bb 

Obs: Essa escala é conhecida como escala eólia, ou modo eólio. Mas eu ja falei que isso é coisa pra outro dia, sua capivara!

Agora você entendeu o motivo do trocadilho sobre terças? Não? Ok, morra!
Acontece que a coisa que vai diferenciar a escala maior da menor, é justamente a 3ª. Sim, o intervalo de terça. Na escala maior temos uma 3ª MAIOR e na escala menor, nós temos uma 3ª MENOR. Ficou claro?
Mas lembre-se que isso também serve pro 6º grau da escala ok? Para exemplificar mais ainda essa questão, tenha em mente que: Na escala maior, você terá dois intervalos de semitons, um entre o 3º e 4º graus, e outro entre o 7º e 8º graus. Enquanto que na escala menor você terá o semiton entre o 2º e 3º graus e entre o 5º e 6º graus.

 Faça exercícios utilizando essas duas escalas. Aprenda as posições e o mais importante, aprenda o POR QUE dessas posições, isso é o essencial jovem padawan.

Amanhã começaremos a falar sobre sobre arpejos, então é bom vc está bem aquecido antes de vir ler esse blog. [Como se fosse o blog mais popular do mundo né?]

Um abraço a todos e um bjo para o meu amigo Maicon ¬¬'

Tá vendo? Eu sabia que isso ia parecer gay!